Näyttämöllä: Tommi Eronen, Isla Mustanoja, Tuuli Paju ja Hanna Raiskinmäki

Näytelmä ja ohjaus: Tuomo Rämö

Teksti perustuu Stam1na-yhtyeen Taival-albumiin ja Antti Hyyrysen sanoituksiin

Lavastussuunnittelu: Aino Koski

Pukusuunnittelu: Joona Huotari-Andreou

Valosuunnittelu: Tomi Suovankoski

Äänisuunnittelu: Jani Rapo

Musiikkisovitukset: Antti Hyyrynen

Maskeeraussuunnittelu: Leila Mäkynen

Puku- ja lavasteompelu: Fiona Timantti

Oikeuksia valvoo: Agency North

Tekniikka: Taavi Hasunen, Ilja Myllyluoma ja Laura Walden

Tekniikan päällikkö: Nicke Von Weissenberg

Vastaava tuottaja: Kaisa Karkkonen

Graafinen suunnittelu, ilmeen kuvitus, markkinointi ja viestintä: Minna Kommeri

Teatterinjohtaja: Susanna Airaksinen

Toiminnanjohtaja: Lotta Vaulo

Lipunmyynti: Pauliina Saviranta

Myynti: Mira Kupari

Tila- ja pukuhuolto: Laura Ulmanen

Esityskuvat: Mitro Härkönen

Traileri: Taavi Hasunen

Aulan tilasuunnittelu: Vera Kotkaniemi ja Sara Lindeblad

Lavasterakennus ja teatteritilan muutostyöt: Nicke Von Weissenberg, Jere Vartiainen, Daniel Olsson, Josef Mieto, Berat Sadiku, Alexa Tischenko, Robert Majorin, Samuel Lindeblad, Eetu Ignatius, Aapo Penttilä, Youssef Asad Alkhatib, Ronja Orasta Kuoppamäki, Elliot Fodstad, Tomi Salmela, Jouni Ulmanen, Aino Collin, Hiski Jatkola

Lavasteompelu: Jenni Nykänen, Päivi Pursiainen

Aulatyöntekijät: Teija Asomäki, Amos Munive, Tiina Romppainen, Aino Sihvonen, Velma Tiusanen, Stella Tomasek, Veikko Tuomainen

Tuomo Rämö
Ohjaaja

Tuomo Rämö on helsinkiläinen ohjaaja ja käsikirjoittaja. Hän on työskennellyt vierailijana kaupunginteattereissa ympäri Suomen sekä toiminut helsinkiläisen Teatteri Jurkan taiteellisena johtajana. Rämön viimeisimpiä teoksia ovat hänen kirjoittamansa ja ohjaamansa Karjalainen juttu Lappeenrannan kaupunginteatterissa sekä Onnekkaat Lahden kaupunginteatterissa vuonna 2025.

Ohjaajalta

”Taival-esitys sai alkunsa siitä, kun muutamia vuosia sitten kävelin keskuspuistossa ja kuuntelin Stam1nan samannimistä levyä. Innoituin Antti Hyyrysen luopumista ja kuolemaa käsittelevistä teksteistä. Läheisen menettäminen on minullekin tuttu teema. Hyyrynen kiinnostui ajatuksesta ja taustoitti tekstejä, joiden pohjalta näytelmä on syntynyt. KOM-teatteri, jolla on komea historia pienemmän puolella olevien perhedraamojen saralla, tuntui materiaalille oikealta kodilta.

Kuoleman lopullisuus värjää arkiset asiat, kuten vaikka tiistai-illan makaronilaatikon ainutlaatuiseksi muistoksi. Muistin logiikka, mitä joku esine tuo mieleen tai miten huomaa käyttävänsä samoja sanoja, kuin mitä itselle on sanottu, toimii esityksen punaisena lankana. Muistot muistuttavat myös unta, eikä kumpaankaan ole täysin luottamista.

Kun läheisesi on kuollut, olet toistuvasti tekemisissä ihmisten kanssa, joita et tunne ja joiden arkeen läheisesi kuolema vaikuttaa, joskin heidän työnsä kautta. Hoidettavien asioiden paljous ja joskus jopa irvokkuus täytyy jotenkin sovittaa kuoleman herättämiin tunteisiin. Ihminen ei voi vain päätöksen voimalla iloita mökkiviikonlopusta, surra tai olla surematta. Tai päättää elää ikuisesti. Taival on tarina voimista, joita ei voi hallita.

On ollut suuri ilo saada tehdä tätä matkaa taitavan työryhmän kanssa ja toivottaa teidät tervetulleeksi mukaan yölliselle matkalle, uneen, silmäniskun mittaiseen, jossa on toivottavasti mahdollista muodostaa yhteys yli asioiden, jotka meitä erottavat.”

Antti Hyyrynen
Säveltäjä

Antti Hyyrynen on lappeenrantalainen muusikko, lauluntekijä ja kirjailija, joka tunnetaan Stam1na-yhtyeen perustajajäsenenä, laulajana, kitaristina ja sanoittajana. Hän on tullut tunnetuksi vahvoista, moniulotteisista teksteistään, joissa yhdistyvät yhteiskunnalliset teemat, inhimillisyys ja huumori. Yhtye juhlii tänä vuonna 30-vuotista taivaltaan.

Säveltäjältä

”Musiikin ei pidä varastaa teatterilavalla pääroolia. Korkeintaan sekunniksi, kahdeksi. Mutta koska tämä näytelmä syntyi yhtyeemme taiteen innoittamana, olin KOM-työtaipaleen alkupäässä pinteessä. Missä määrin minun tuli säveltäjän ominaisuudessa kumartaa alkuperäisen Taival-albumimme suuntaan? Missä määrin oli toistettava levylle taltioidut teemat, taajuudet, raivo? Pettyisikö joku yleisöstä, jos Enkelinmurskaimen kertosäettä ei kuultaisikaan? Saatuani käsiini Rämön järisyttävän käsikirjoituksen, totuus valkeni kuin pakkashanki.

Tämä Taival ei ole hevimusikaali eikä yhtyetribuutti, ja hyvä niin. Tämä on ikioma maailmansa, unen kuvaelma, täynnä uusia elementtejä, tilanteita, hahmoja, syitä ja seurauksia. Mielestäni näytelmä kuvaa äänensä menettäneitä ihmisiä. He ovat tukahtuneet karjumisen ja kuolemanhiljaisuuden ehdottomuuksiin.

Valitettavan usein myös raskaassa musiikissa vaelletaan pelkkiä äärilaitoja viistäen. Siksi tämän näytelmän oli soitava tuoreena, kuin vaihtoehtoisena polkuna ryteikössä, jota kutsutaan myös kommunikoinnin vaikeudeksi. Rytmin täytyi olla hitaampaa ja vapaampaa kuin albumilla, kuin kahlatessa siinä kuuluisassa umpihangessa. Ja vaikka tämäkin Taival ajoittain karjuu, mykistyy, ulvoo ja riipii, se kutsuu mielestäni kuitenkin eritoten keskustelemaan.”

Aino Koski
Lavastussuunnittelija

Aino Koski on helsinkiläinen freelance-lavastaja ja kuvataiteilija. Hän työskentelee erilaisten tanssiryhmien ja teattereiden kanssa suunnitellen paikkasidonnaisia esityksiä, nykytanssiteoksia ja näytelmiä. Näyttämöteosten ohella Koski kehittää omaa kuvataiteellista työskentelyään muun muassa muraalien, konserttimaalausten ja sekatekniikkapiirrosten parissa. Aino on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto-yliopistosta vuonna 2012.

Lavastussuunnittelusta

”Suunnittelin Taival-näytelmän lavastuksen pääosin metsässä ja mökillä. Kuljeskelin lähimetsissä pää marja- ja sienimättäissä, ja mietin että kyllä, tämä on työntekoa! Oksien vänkyräiset muodot ja kaiken alleen peittävä sammal tuntuivat heti oikeilta suunnilta. Mietin miten kuvata näyttämölle se hetki, kun maailma kääntyy ylösalaisin.

Olen suunnitellut paljon paikkasidonnaisia esityksiä, joten lavastuksen istuttaminen entiseen pankkisaliin ei tuntunut lainkaan mahdottomalta. Pidän siitä, että tilalla on oma luonteensa, joka alkaa ohjata teoksen visuaalista suuntaa. Valkean arvokkaassa, vähän galleriamaisessa tilassa luonnonmateriaalit pääsevät ihan eri tavalla oikeuksiinsa, kuin tavallisessa mustassa luukussa. Päätimme mennä temaattisestikin kohti valoa ja armollisuutta, mustan ja pimeyden sijaan.”

Joona Huotari-Andreou
Pukusuunnittelija

Joona Huotari-Andreou on pukusuunnittelija ja taiteilija, joka on työskennellyt monipuolisesti musiikkivideoiden, television, muodin, teatterin, sirkuksen ja oopperan parissa sekä performanssitaiteilijana, graafisena suunnittelijana ja lavastajana. Hän valmistui Pirkanmaan Ammattiopistosta vaatetusalan artesaaniksi 2008 ja Aalto-yliopistosta taiteen kandidaatiksi vuonna 2024. Joona tunnetaan abstraktista ja arkirealismia rikkovasta tyylistä ja hän käyttää töissään usein kierrätysmateriaaleja.

Pukusuunnittelusta

”Tämän teoksen pukusuunnittelussa olemme etääntyneet arkirealismista ja lähteneet tarkastelemaan hahmoja unimaailman ja muistojen kerrostumien läpi. Puvustus luo esitykselle surrealistisen pohjavireen heti ensihetkistä lähtien, toimien visuaalisena matkana ja muistoihin perustuvana kollaasina. Vaikka puvuista voi tunnistaa arkisia elementtejä, jokaisessa niissä on jokin surrealistinen vinksahdus – vääristymä, joka siirtää katseen tutusta kohti unenomaista.

Pukujen tyylitelty ja viitteellinen ilme antaa tilaa myös katsojan omalle tulkinnalle, kun taas pukujen kerroksellisuus ja osittain kokoonkurottu estetiikka visualisoivat muistin subjektiivisuutta; sitä, kuinka eri tavoin asiat voivat tallentua mieleemme. Suunnittelun mielenkiintoisimpana haasteena on ollut luoda visuaalisesti uskottava ja yhtenäinen maailma, jossa neljä näyttelijää muuntautuu lukuisiksi eri hahmoiksi, säilyttäen silti läpi esityksen kantavan surrealistisen logiikan.”

Jani Rapo
Äänisuunnittelija

Äänisuunnittelija Jani Rapo on KOM-teatterin vakituista väkeä, ja tehnyt äänisuunnittelua ja musiikkia useisiin kymmeniin KOM-teatterilla nähtyihin esityksiin kuten Vampira, Seitsemän tarinaa häpeästä, Putoavat linnut, Nukkekoti, Rikkaruoho ja Veriruusut. Ääni- ja sävellystöiden ohella Jani on myös lahjakas kuvataiteilija.

Äänisuunnittelusta

”Minulla on ollut ilo ja kunnia tehdä äänisuunnittelua yhdessä muusikko Antti Hyyrysen kanssa ohjaaja Tuomo Rämön lempeän katseen alla. Työt on jaettu niin, että Antti on tuottanut, soittanut ja uudelleensovittanut Taival-levyn musiikin minulle moniraitoina ja miettinyt niille dramaturgisesti oikeat paikat. Sen jälkeen olen miksannut ne kulloiseenkin kohtaukseen sopivalla tavalla. On aina yhtä kiehtovaa kuulla ja todeta kuinka pienillä instrumenttien välisillä äänenvoimakkuuden eroilla on niin iso dramaturginen vaikutus.

Näytelmän unien ja muistojen maailma on erittäin herkullista maastoa äänisuunnitteluun, jonka yksi tärkeä tehtävä on kuljettaa aikaa ja paikkaa läpi esityksen. On ollut myös mielenkiintoista testailla KOMin uudessa ja aiempaa pienemmässä salissa enemmän pisteääntä sekä sitä, kuinka paljon näyttelijöiden mikrofoneilla saa kohtausten tilantuntua ja intimiteettiä säädeltyä.

Näytelmän tyylilaji antaa mukavalla tavalla luvan tehdä runsasta äänimaailmaa, jota voi kuvailla vaikka leikkisän-kauhean-fantastisen-kauniin-rujoksi. Äänisuunnittelijana olen pitänyt tärkeänä, että näytelmä kuulostaa tekijöiltään, joten olemme kaiken kauniin ja leikkisän musiikin ohella tuoneet sovituksissa paikoitellen elementtejä Antin metallimusiikki taustaa ja Stam1na-faneja unohtamatta. Bongaa biisi!”

Tomi Suovankoski
Valosuunnittelija

KOM-teatterin Tomi Suovankoski vastaa Taipaleen valosuunnittelusta. Hän on valmistunut teatteri­taiteen maisteriksi Teatteri­korkea­koulusta ja suunnitellut uransa aikana valot lähes sataan teatteri- ja nyky­tanssiesitykseen sekä työskennellyt myös lavastajana ja video- sekä graafisena suunnittelijana.

Valosuunnittelusta

”KOM-teatterin uusi valkoinen teatterisali, Taival-esityksen vaalea puunvärinen lavastus suurine pintoineen sekä rajalliset valojen ripustusmahdollisuudet asettavat valosuunnittelulle haasteita. Valosuunnittelun näkökulmasta tämä ei ole ehkä se kaikkein helpoin keissi. Suunnittelijan työssä erilaiset tekniset haasteet ovat kuitenkin työn suola ja ne motivoivat myös kyseenalaistamaan omia mahdollisesti luutumaankin päässeitä työtapoja ja ajatusmalleja. Itseään ei sovi päästää liian helpolla! Haasteet ovat itse asiassa taiteellisenkin prosessin kovaa ydintä. Valosuunnittelija ratkoo samanaikaisesti sekä teknisiä asioita että taiteellisesta prosessista kumpuava dramaturgisia ja esteettisiä pyrkimyksiä. Kun ”ongelmat” sitten esityksen harjoitusprosessin myötä muuttuvat esteistä mahdollisuuksiksi, on se hyvin palkitsevaa. Olen esimerkiksi pyrkinyt hyödyntämään lavastuksen vaaleita pintoja eri tavoin.

Koen, että olen löytänyt Taival-näytelmän valosuunnittelussa jotain uutta ja mielenkiintoista, joka varmasti kantaa hedelmää myös tulevaisuudessa. Iso kiitos esityksen ohjaaja Tuomolle ja lavastaja Ainolle!”

Leila Mäkynen
Maskeeraussuunnittelija

Taipaleen maskeeraussuunnittelusta vastaava Leila Mäkynen on työskennellyt monipuolisesti eri teattereissa, elokuvissa, televisiossa sekä musiikkivideoiden parissa niin Suomessa kuin myös Italiassa. KOM-teatteriin hän on tehnyt maskeeraussuunnittelua jo vuodesta 2009. Maskeeraustöiden ohella Leilalla on vankkaa osaamista mm. peruukeista ja parroista.

Maskeeraussuunnittelusta

”Maskeeraussuunnitelmani lähtee aina liikkeelle tekstin rakentamasta maailmasta. Tässä teoksessa teksti oli erityisen inspiroiva ja antoi mielikuvitukselle runsaasti tilaa hahmojen luomiseen. Työssäni huomioin ohjaajan ja pukusuunnittelijan näkemykset sekä ne impulssit, joita saan näyttelijöiltä harjoitusprosessin aikana. Keskustelemme, sovitamme ja kokeilemme yhdessä, mikä toimii näyttämöllä parhaiten.

Työ etenee usein hiuksista, peruukeista ja irtokarvoista, ja suunnittelussa on tärkeää huomioida myös vaihtojen aikataulut ja käytännöllisyys. KOM-teatterissa näyttelijät huolehtivat itse valmisteluista ja vaihdoista esitysten aikana, joten maskeerausten ja peruukkien tulee olla selkeitä ja toimivia. Siksi niiden käyttö opetellaan huolellisesti ja tiiviissä yhteistyössä näyttelijöiden kanssa.”

Kiitokset
Tanssiteatteri Hurjaruuth, Markus Järvenpää, Kai-Pekka Kangasmäki, Noora Koski, Kari ja Tarja Koski, Jarmo ja Marja Koski, Hilma Kotkaniemi, Lappeenrannan kaupunginorkesteri, Pasi Lampela, Emil Lähteenmäki, Juho Maurinen, Miko, Ukko ja Teo, Pekka Olkkonen, Maija Poskiparta, Q-teatterin yhteisöteatteri, Siiri Rämö, Susanna Rämö, Sakara Records, Jaana Taskinen, Alina Tomnikov, Katja Vauhkonen, Niina Vainikainen, Teppo Velin, perheet ja ystävät.

Esityksessä kuullaan katkelma teoksesta Winterreise (säv. Schubert, san. Müller), esittäjä Pekka Hyyrynen.

KOM-teatterin aulabaari palvelee tuntia ennen esitystä, väliajalla sekä lisäksi tunnin esityksen jälkeen perjantaisin ja lauantaisin. Tervetuloa!